Condividiamo la preghiera di introduzione all'Incontro USMI di Parma, preparato da Sr Tilla Brizzolara.

La tua ascensione al cielo, Signore,

ci colma di gioia perché inizia per noi

il tempo della missione.

A noi, Signore, hai affidato il tuo Vangelo,

perché lo annunciassimo su tutte le strade del mondo.

Donaci la forza della fede,

come ebbero gli apostoli e le donne della prima chiesa,

così che non ci vinca il timore,

non ci fermino le difficoltà,

non ci avvilisca l'incomprensione,

ma sempre e dovunque, noi siamo tua lieta notizia,

come lo sono i martiri e i santi

nella storia di tutti i popoli del mondo.

JOHANN KOERBECKE, Ascensione (1456/1457), pittore gotico tedesco della scuola¹ della Westfalia.

Il dipinto mostra gli apostoli stupiti che alzano gli occhi al cielo mentre Cristo ascende staccandosi da loro. L’impronta dei piedi sul Monte degli Olivi, motivo sconosciuto all’arte bizantina, evidenzia le tracce del passaggio di Cristo sulla terra. Vi è qui un collegamento con Zaccaria 14,4 “In quel giorno i suoi piedi si poseranno sopra il monte degli Ulivi…”

Inginocchiata con loro è la Vergine, che non compare nel testo degli Atti ma è qui anticipata forse perchè presente subito dopo nel racconto della Pentecoste. Fra gli apostoli può essere identificato Giovanni Evangelista, imberbe, vestito di verde, che sta mettendo premurosamente il braccio intorno a Maria.

In cielo, un gruppo di personaggi dell'Antico Testamento attorniano Gesù; essi portano in mano i simboli che li identificano: Abramo il coltello, Noè gli animali, Elia il manto rosso di fuoco; Davide la cetra, Mosè le tavole della legge…

Gesù è già seduto in trono, benedicente. L’accento è posto sulla sua signoria e potenza. Il fondo oro, colori brillanti, e lo spazio compatto rivelano l'influenza persistente del gotico internazionale. Tuttavia, un nuovo spirito di osservazione visiva può anche essere rilevato.

Le pieghe angolari del panneggio evocano la percezione delle forme umane reali sotto il materiale. Inoltre, i volti degli apostoli rivelano una vasta gamma di emozioni umane.

Questo pannello faceva parte dell'altare maggiore nella chiesa cistercense di Marienfeld a Münster. Al suo centro era una scultura dorata della Vergine con il Bambino.

 1 Questo stile prevede l'uso di colori vivaci, attenzione ai dettagli, teste con caratteristiche individuali e un approccio intuitivo alla prospettiva